去除花瓶 刻板 臉譜化的標簽
而以自我 立體 飽滿的形象橫空出世
突破的女性喜劇人飽受好評
國內連楊冪也將加入《脫口秀大會》
“女性不好笑”的時代過去了么
近兩年來，女性主題的喜劇作品頻繁出圈成為了電視熒幕的熱議現象。2018年，全亞裔團隊作為主演的《摘金奇緣》（Crazy Rich Asians），橫空出世，成為北美票房黑馬。
其中的女主角吳敏恬還被《時代周刊》評為“2017年度百大人物”。
2017年，吳敏恬被《時代周刊》評為“年度百大人物”
另一部出圈的小喪劇《倫敦生活》（Fleabag）在今年艾美獎上大放異彩。
作為主創的菲比•沃勒-布里奇（粉絲愛稱菲總）一舉誕生了喜劇類最佳女主角和編劇獎，成為頒獎典禮上的最大贏家。
《倫敦生活》以倫敦酷女孩Fleabag小范圍的生活視角為基礎，借女性主義者之口拋出中心議題，大膽地談論女性身體價值、兩性生活與現代女性的生存狀態困境。
全劇充滿了冷靜地挖苦、“掉書袋式”自嘲、咬文嚼字與反諷，還伴隨著無處不在的英式下線內涵段子。
主角經常跳脫出來，直面鏡頭與觀眾直接對話，給大家以真正的浸入式觀劇體驗。
好笑好哭，既喪又甜，細膩真實又抓馬的自我宣泄，戳中了無數現代獨立女性的生存G點，展現了對于宗教、性與女性的自我實現的思考。
麥瑟爾夫人著名的“tight five”
老少咸宜的《了不起的麥瑟爾夫人》，除了奉獻了一出夢幻華麗的八十年代時裝秀，更是被稱為“女性單口喜劇的崛起歷史”。
從《麥瑟爾夫人》到《倫敦生活》，國外女性喜劇人的發展蓬勃，口碑與觀眾都買賬，“無可無不可”，談論內容逐步打破性別禁忌，表演豐滿又養眼。
單口喜劇表演這種開放麥形式，移植到中國的文化土壤之后，正在成長為什么樣子呢？發展迅速的國內女性喜劇人亦正在崛起。
賈玲出演《吐槽大會》第一季
冒犯、自嘲、打破禁忌、高級幽默......單口喜劇（stand-up Comedy）以如此鮮明的特點，正在迅速攻占人們的娛樂休閑生活。
“吐槽”看起來像門娛樂，其實是門手藝，它以娛樂和搞笑的面目呈現，背后運用到的是喜劇脫口秀的文本創作和表演技巧。
單立人出品的悟飯專場
今天打動年輕人的不僅是崇高和權威感，而是解構和自嘲。娛樂精神在“吐槽”這件事情上尤為明顯。
打破權威的同時“解除恐懼”，實際上帶著挑戰正統的意味，以戲謔的態度說出自己真正想說的。聞之好笑，細細品味下言之有理，產生巧妙的思維反應。
喜劇中心出品：付蘭蘭的吐槽大會
以笑果文化為核心的《吐槽大會》《脫口秀大會》系列衍生節目，通過借鑒美國喜劇中心《Comedy Central Roast》的節目形式，迅速本土化，獲得了國內網友的追捧。
除了李誕、王建國等《80后脫口秀》的部分主創大肆出圈外，女性吐槽者也相繼嶄露頭角。
從喜劇劇場、小眾live house和開放空間表演中出圈的女性喜劇人，例如馬麗、思文、金靖等等，也正在網綜和活動中迅速活躍起來。
對比于賈玲式“去性別化”的表演方式，自嘲甚至到自毀，近乎已經放棄了作為女性的性別特質。新生代活躍的女性喜劇者則更為注重自己作為女性的先天優勢。
思文與程璐夫妻就是很好的范例。
以女性角度來看待：家庭中瑣碎的婚姻生活、感情關系中的性別博弈、女性身體的價值審視......在更多貼近日常的段子中娓娓道來，以基本的男女差異拆解出與對象的價值觀沖突。
在戲謔與玩笑中，表現出現代女性生活中更多的選擇權和主動權。
而回顧以往，從30歲就開始演大媽年齡角色的女性喜劇工作者比比皆是。而今，國內女性喜劇人的“性別模糊化”正在逐步改善。
不同文化背景下，國內外女喜劇人的發展呈現如此不同，這跟女性平權發展歷史與輿論環境也息息相關。
不同年代的女性喜劇人生存狀態、表演內容的“解限之路”到底又是如何變化的呢？ 
1940—1958年，雜耍時代
這是一個女性只能成為觀眾的年代，如果一個女性能夠聽懂男性的笑話，并在恰當的時刻發笑，那么她會被稱作一位極具幽默感的女性。
“麥瑟爾夫人”與原型—年輕的里弗斯
在男性主導的單口喜劇先行者當中，卻誕生了女性先鋒，菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）、瓊·里弗斯（Joan Rivers）這樣最著名的代表者。
米琪這個角色雖然并沒有真正的原型，里弗斯卻是最接近的一位。
當時的社會氛圍下，女喜劇人延續了19世紀雜耍演員的風格，在臺上唱唱跳跳地耍寶；或者為男性充當配角，做花瓶擔當。
1966年，菲利斯·狄勒在演出中
當時大眾的慣性思維普遍是：女性不好笑，尤其是“漂亮女人”。所以就延伸出了一系列喬裝打扮，去除女性美貌特征的表演風格。
在這種環境下，狄勒巧妙地地利用了脫口秀場域的男性規則，殺出重圍，打破了“完美的美國式家庭主婦形象”。
臺下是身材窈窕的妙齡女郎，臺上變身為身材臃腫的自毀形象的夫人。
她的笑話主要圍繞自己的家庭主婦身份展開，繁重的家務、她和丈夫Fang的日常生活甚至性生活，以及她作為一位“枯萎的”女性的自我調侃，構成了她表演的主要內容。
2016年至今，井噴爆發的icon時代
2016年大火的黃阿麗，以吐槽自己與哈佛畢業的丈夫的交往過程、懷孕后身體變化的公開“去羞恥化”而聞名遐邇。
她挺著孕肚，在臺上談及社會對于男性和女性在育兒方面評判標準的差異。睿智的談吐和風趣大膽的表演贏得了經久不斷的掌聲。
展現了作為“女性與母親”的不沖突化的同時，呼吁社會給與母親+職業女性的重視尊重與福利待遇。
日本單口喜劇人Yumi 則大肆調侃島國的文化禁忌。
以自己與西方男性的約會實錄，打破對“東方+女性”雙重的刻板文化標簽。
櫻花妹紙Yumi，2018年開啟自己的單口專場
出生于1968年的韓裔單口喜劇演員趙牡丹，更是以一種“血淋淋的自我暴露方式”開啟了喜劇道路。
對她來說，喜劇和幽默是一種生存工具。
在5歲到12歲之間，她被一位家庭朋友性騷擾。然而家人與朋友的“受害者有罪論”，使她曾經很長時間成為“被迫沉默者”。
性取向不直、抗爭過精神問題和進食障礙、身在一個女人不被看好的行業、還是個女權分子。但對于一個出色的喜劇人，這些都是養料和素材。
幽默感是她的強大武器，把她的社會良知轉化成笑彈發射向觀眾。
隨后她利用自己的工作開啟關于強奸、虐待、成癮、失敗和憤怒的艱難對話，以應對人們對她惡言相向，對她的外貌和身材品頭論足的粗暴對待。
2015年的一場表演，被大眾看作是引發美國反性騷擾運動的先聲。
“人們現在對有變革性的、讓世界變得更好的聲音更感興趣。得有內容，有良知才行。這很棒。”
著名喜劇人惠特妮·卡明做客節目，在NBC自傳性質同名劇《Whitney》擔任編劇、制片人和主演；她同時也是《破產姐妹》的聯合制片和編劇
當女性用一種更加開誠布公的、更加赤裸直白的語言公然談論自己的性器官、性生活，甚至是生育過程中最為私密的體驗時，單口喜劇這種形式在無形間達到了一種去羞恥化的效果。
幽默和憤怒、喜劇效果和苦痛言說，在一種奇妙的張力中找到了一個平衡點，正鼓舞著更多女性，登上舞臺，說出自己的經歷和心聲。
艾米舒默單口專場：阿波羅劇院
從對家務的抱怨式調侃，到對于懷孕、私密生活和身體價值的公開表達、去羞恥化的談論......進擊的女性喜劇人正在打破局限，展示真正的自己。
你可能是生活中的弱者，但是站上舞臺的時候，絕不是弱者。“你經歷過什么“ ”你想表達什么”，每個笑料與包袱都在注解著“你到底是誰”。
凱瑟琳·賴恩單口專場：麻煩重重 In Trouble
喜劇和笑話本質上是一種悲傷的藝術，通過自嘲，將自己生活中經歷的痛苦、絕望與無助化為輕松的笑話。這也正是它的力量所在。
無論是出于本能、憤怒、追求平權與自我表達，還是幽默能力的變現需求，女性喜劇人的崛起都已經勢在必行。進擊的喜劇力量讓更多的不公平現于舞臺。
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女性喜劇人應援
