香奈兒攜手三影堂攝影藝術中心,于2021年10月共同發起集美·阿爾勒“影像策展人獎”（Curatorial Award for Photography and Moving Image），以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者。首屆獲獎策展人蔣斐然的展覽項目“未名河”于2022年3月19日在三影堂攝影藝術中心（北京）正式向公眾呈現。

2021年11月，蔣斐然憑借其方案“未名河”在集美·阿爾勒國際攝影季“影像策展人獎入圍方案展”中脫穎而出，并最終奪得首屆“集美·阿爾勒影像策展人獎”桂冠。經過3個月的方案深化，“未名河”展覽在三影堂攝影藝術中心正式向公眾呈現展覽成果。該展覽邀請蔡東東、陳維、陳蕭伊、胡佳藝、康凱雯、李舜、邵文歡、唐潮、尤達任、于航、汪嘉欣共11位藝術家的攝影和影像作品參展，試圖松動以“決定性瞬間”為基礎的影像時間觀及其背后的歷史觀，對作為事件與時刻之命名的“有標題”的解釋性影像提出質疑，并通過對影像史上三個“名場景”的再打撈，以重新顯影無岸之河中“未名”時刻的潛影。

陳蕭伊，《他鄉異客：當我孤獨盛開時，世界還在沉睡》，2018（上）；尤達任，《混沌系列-雨夜》，2016（下）

“未名河”展覽試圖從影像本體的角度出發，以空間視覺的感性體驗為通道，為今天均質而單一的社會時間和以瞬間為導向的影像觀念提供反思和詰問的空間。在展覽現場，一條紅色水平激光線橫穿整個展廳，均質地投射于展廳中的地面（河面）上。這條覆蓋全場的基準線可以被視作當代社會中以時鐘刻度為代表的線性時間，它無差別地影響所有人的步履，投射在進入展廳的每一位觀眾腳下。這條細細的紅線，如一條裸露的警戒線，是現實時間的癥狀，而它背后所折射出的線性歷史觀也是展覽的重要對話對象。

唐潮，《鱗片閃爍，像樹略過火》，2019（上）；汪嘉欣，《半日世界》，2019（下）

展廳中的激光警戒線照亮了暗波流淌的未名河面，河面上漂浮著三面不規則的墻體，有如擱淺于主流敘事之中的歷史殘余物。這三面沉浮于河中的展墻區分了展覽的三個章節，對應著策展人關于影像時間的三個問題和立場：“圣拉扎爾車站后景”中的非決定性瞬間的綿延時間；“愛森斯坦的階梯”上被打碎、錯位和重組的時間；“邁布里奇的馬”循環往復的動作中的共時性時間。展覽試圖通過藝術家們對影像本體的種種實驗來打撈沉埋于“未名河”深處的暗流涌動的歷史剩余物，用鏡頭和目光重新對準這些被遮蔽的事物，重新發掘其勢能與潛能，以此追問那些看似已確鑿無疑而仍未徹底展開的問題。

胡佳藝，《曬海》，2013–2021（上）；邵文歡，《奧菲莉婭的河》之二，2021（下）

展覽開幕期間，蔣斐然亦與藝術家蔡東東、陳維、策展人沈宸就“鱗片閃爍，白駒過河”這一話題展開深入探討。在項目支持下，“未名河”還將受邀于2022年5月13日巡展至誌屋（上海）。蔣斐然亦將在國際旅行恢復正常后，前往法國實現“影像策展人獎”獲獎人的學術訪問計劃。

于航，《追太陽2.0》，2022（上）；陳維，《新漆》，2017（下）

“集美·阿爾勒影像策展人獎”通過策展方案公開征集、專業評審團評選、項目資金支持等一系列舉措，吸納更多優秀策展人參與影像的跨學科研究。首屆評審團由法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗·維斯納（Christoph Wiesner），中國當代攝影藝術家、集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監、三影堂攝影藝術中心聯合創始人及聯合總監榮榮，策展人、評論家、集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監、復旦大學新聞學院教授顧錚，《藝術新聞/中文版》、《藝術界LEAP》出版人曹丹，復旦大學哲學學院青年研究員、OCAT深圳館學術總監魯明軍，攝影史學者、策展人何伊寧，《藝術新聞/中文版》主編葉瀅等影像及策展領域的專家學者組成。

李舜，《花和叉叉-霍亂時期的愛情》，2021（上）；蔡東東，《障礙》，2019（下）

本次展覽的落地，將給予年輕影像策展人更多展示和交流的機會，亦實踐了“影像策展人獎”以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者的初衷。2022年度集美·阿爾勒“影像策展人獎”的征集即將啟動，持續鼓勵更多年輕策展人參與影像藝術的梳理與研究，助力當代優秀影像創作的推廣與發聲。

康凱雯，《圖像紀念碑》，2020