嘉人特邀輔修藝術的傳播學博士、品牌公關倩倩eve，與你分享她的看展心得。

“女人看莫奈”

上周借一位朋友的邀請，去上海K-11看了這場“聲”比“勢”大；“氣”比“韻”長的

莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）特展。關于這個展的作品，關于莫奈的生平，很多文章已經說的非清楚，這里我想討論的另外的話題——關于莫奈和上海。

首先，我必須說，選在K-11而非博物館，于莫奈和印象派而言，是很合適的。印象派產生之初其實是很“非主流”的，別說被這么多人視為“經典”去朝圣，在當時視藝術為品味的法國，印象派的作品簡直被業界當做“垃圾”，被“左岸”藝術沙龍整整拋棄了十年。不得已，這群自我意識強烈的藝術流浪者在沙龍對面開了“落選展”，“印象派”的名字也自那時而起。所以，從產生之初，印象派就是對抗博物館主流藝術形式的作品，塞納河的天然屏障區分了法國文化的兩種形態，“左岸”是溫文爾雅，輕言細語的，是正襟危坐，談儒論道的；右岸則是洋溢激情，紙醉金迷，是飛揚激進，大聲宣講的。左岸屬于中產階級，上流社會；右岸屬于勞動人民，大眾階層。選擇K-11而不是上海博物館，本身就是對印象派的致敬，也還原了印象派來自生活，來自觀察，來自生命本身的意境。

再來看我所謂的“聲”比“勢”大；“氣”比“韻”長。其實不僅在上海，時隔100多年后，印象派，新印象主義以及后印象派已經成為世界上最有名，最受歡迎，且最賺錢的展覽。此前在臺灣，“黃金印象”展中，臺灣當局為給法國政府支付了一億臺幣；而此次上海的40幅作品，保價也高達6億人民幣。開展至今，K-11更是門庭若市，隊蜿長龍。但仔細想想，如此多的朝圣者去尋找什么？而為什么在上海，這種情況更為明顯？