似乎自電影誕生起，影像中關于情色的爭議就不曾斷過。拍攝者們也要永遠記住你所拍的是藝術。也以藝術的名義列出私人的情色電影推薦片單供大家參考。雖說也是情色電影，但這里選的電影大多不重博人眼球的激情時刻，而流淌著更加繾綣雋永的藝術享受。
《布拉格之戀》
本片根據米蘭·昆德拉的同名小說改編。1968年，布拉格外科手術醫生托馬斯（丹尼爾·戴-劉易斯 Daniel Day-Lewis 飾）生活在對女人追逐的快樂中，享受著性的快感。在一次去溫泉療養院出診的過程中，托馬斯結識了女招待特蕾莎（朱麗葉·比諾什Juliette Binoche 飾）。不久，特蕾莎只身來到布拉格，二人結婚。托馬斯在婚后依然不改與薩比娜或其他女人偷情的惡習，特蕾莎無法忍受托馬斯的不忠，深夜出走，卻碰上蘇聯武裝入侵捷克。薩比娜逃亡至瑞士日內瓦，認識了當地大學教授弗蘭茨（德雷克·德·林特 Derek de Lint 飾），特蕾莎失去工作終日悶悶不樂，帶著小狗卡列寧孤身重返布拉格。在自由與束縛之間，托馬斯究竟該如何選擇呢？
《烈火情人》
即將入職的內閣部長史蒂夫（杰瑞米•艾恩斯 Jeremy Irons 飾）同妻子英格麗、兒子馬丁（拉珀特•格雷夫斯 Rupert Graves 飾）平靜安逸地生活著。安娜（朱麗葉•比諾什 Juliette Binoche 飾）的出現沖撞著這個看似完滿的家庭。安娜是兒子的女朋友，卻背地里與史蒂夫展開了一段熱烈浪漫的關系。當史蒂夫提出要拋棄家庭與她廝守時安娜卻冷靜地拒絕。某日馬丁開門見到二人相會的情景，震驚和痛苦使他不慎跌下樓梯慘死，史蒂夫抱著死去的兒子，安娜此時卻無聲地離開，只留下身后中年男人無法重建的坍塌生活。
《云上的日子》
一直以為把蘇菲·瑪索拍的最美的不是她的情人祖拉斯基，而是維姆·文德斯的這部《云上的日子》。安東尼奧尼早在七十年代就寫好了劇本，但到90年代中期才和維姆·文德斯聯合指導了本片，拍攝時因為大師身體抱恙，大部分鏡頭都由文德斯來拍攝。
電影分為四部分，費拿拉小鎮的故事里工程師偶遇了三年前邂逅的女教師，但他再一次選擇了離開。“從那以后，他一直深愛著那個他一直不曾擁有的女孩。海濱小城的故事中流浪導演與陌生女孩相遇，她告訴他幼年弒父的殘酷經歷，之后兩個游蕩者開始意亂情迷，醒來時他已經離去，只是在窗外朝她招手；第三個故事發生在巴黎，面對花心的丈夫 ，她選擇離開，帶著家具找公寓時又偶遇了剛失去妻子的他，兩個因婚姻失敗而暗自痛苦的人終于找到了相互傾訴的對象；第四個教堂的故事我最為喜歡，男孩終于鼓起勇氣向心愛的女孩示愛，得到的答案確是“明天，我就要成為修女”。她把愛獻給了主，他只能默默離開。
四段各異的故事，意識流式的敘事手法，優美的配樂，充滿肉欲的畫面共同組成了這部令人難忘的作品。
《西西里的美麗傳說》
似乎所有關于情色藝術片的榜單中都無法免俗的會提及本片，是這部電影讓模特貝魯奇成功塑造成索菲亞·羅蘭之后意大利奉獻給世界的又一個性感尤物。無法忘記年幼的雷納多掃過瑪蓮娜那貪婪卻又帶著純潔的眼神，“她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情欲誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。但在戰爭年代美麗從來不是件幸事，因為美麗，全城的男人都在幻想她的肉體，而全城的女人都將她視為敵人。父親的逝去和丈夫的死訊幾乎將她逼入絕境，她開始放下尊嚴為那些愿意給她帶來幫助的人“服務”，甚至成為德軍的玩物。
總記得戰爭勝利后婦女們對她的凌辱，她們割她的衣服，剪她的頭發，其實都是嫉妒她的美麗。多年后瑪蓮娜隨丈夫重回西西里，這時她也成了個平凡的婦人，不再風情萬種，所有針對她的制裁也隨即消失。或許這一切都不過是導演托納多雷童年的一場關于荷爾蒙的夢，寄托了兒時關于性的幻想和青春的悸動。
《朗讀者》
肥溫的封后之作，據說肥溫在憑本片封后之后立刻發表了不裸宣言，號稱“憎恨裸戲”，其實對她有些了解的大都知道她算是一路裸進奧斯卡的代表人物了，《泰坦尼克號》和《身為人母》中都有全裸出鏡，這部封后之作也不例外。
電影改編自同名德語暢銷小說，由英國導演史蒂芬·戴德利指導，而制片人名單上赫然寫著安東尼·明格拉和西德尼·波拉克的名字。電影拍的很有質感，懷舊的畫面，略帶傷感的配樂，營造了一個略顯頹敗卻又在展現生機的戰后德國的形象。電影中不乏情欲鏡頭，溫絲萊特扮演的漢娜與德國青年演員大衛·克勞斯扮演的伯格之間有多場對手戲，但很難讓人覺得這是場愛情，更多的是身為長者的漢娜對伯格在性上的引導
《斷背山》
相比于《色戒》的直白，我更喜歡《斷背山》的含蓄，或許情色指數《斷》遠不及《色》片，但所描繪情感的沖擊力絲毫不遜于前者。在斷背山上，綿延的山峰、奔跑的羊群、無煙的草地，這是個屬于他們的天堂，只有在山上，他們才可以揮灑自己的情感。
但山下是另一個世界，他們必須將情感隱藏起來不被人發現。為此他們忍受離別，并且相繼結婚，但他們從沒忘記斷背山上的日子。所以他們每年都重回斷背山釋放對彼此的愛和隱藏在內心深處的激情。其實在那個保守的年代，他們也曾對自己的感情表示懷疑，尤其是恩尼斯，但片尾在杰克的房間里那兩件套在一起的襯衫和那張來自斷背山的明信片讓他明白兩人間的深厚情誼，他不再妄求要拒絕這段感情，因為這一切真實發生過。
李安并不羞于談性，實際上這對愛人間的激情令人震驚，這個關于愛的故事表達出了人性中的一些本質的東西，既自然灼痛又優美細膩。就像他的奧斯卡獲獎感言所說，這個故事不光是講述一段斷背情誼，還幫我們重新定義了愛。
《我是愛》
電影給我們展現了一個大家庭，開場家庭宴精細到每一個杯子擺放的細致讓我想起了宮廷片，就像皇室家族一樣，這些除了說明家族的權勢外，也在彰顯家庭矛盾的尖銳和和睦外表下的情感空洞。
蒂爾達·斯文頓飾演的艾瑪是這個家庭第二代的女主人，在丈夫掌管家族生意后她本可以安心享著富家少奶奶的福，但也和所有少奶奶一樣，除了擔心一大家子的那些麻煩事外，最主要的是悵惘在這樣一個金絲籠里丟失的自我。直到她遇見兒子帶回來的好友廚師安東尼奧，安東尼奧是個美食家，用一道道美食讓艾瑪體驗到生命的美好以及一種近似愛的感覺。
對于兒子的死電影處理的有些過于倉促，但也正是兒子的死促使了母親對生活的反抗，這個為了家庭犧牲了自己的一切，甚至忘記自己的語言和名字的女人開始為自己活。她剪短了自己的頭發，拋棄了一切，走出了這個金絲籠子，去尋找自己的生活。
《藍色情人節》
電影通過交叉敘事來描述一對普通夫妻間的關系，婚前他們可以快樂的在街頭唱歌跳舞，可在婚后即使在情趣酒店里伴著他們最愛的音樂，他們也懶得來一支舞。情趣酒店里那段激情戲沒有半點讓人愉快的地方，丈夫在全情投入，妻子只是不斷的催促他快點以便早點睡覺。多么殘酷的景象啊，但更令人崩潰的是它也無比真實。婚姻是愛情的墳墓，進入婚姻圍城后激情消失似乎是必然的事，但情感像電影里如此殘酷的瓦解還是讓人害怕。
喜歡片中兩人在街頭的那段歌舞，瑞恩·高斯林富有磁性的嗓音大唱“you and me”，威廉姆斯伴著音樂跳著拙劣的舞蹈，那一刻他們是幸福的人，愛情還存在。電影沒有給出他們婚姻破裂的原因，或許是因為彼此缺乏耐心去經營，也或許是他們太過懷念當年的美好歲月而執意追求，他們不知道激情是一時的，生活才是永遠的。
《鋼琴課》
作為最著名的女權主義導演，這個女人打著女權的招牌愣是忽悠了不少女星在她的電影里演裸戲，妮可·基德曼、凱特·溫斯萊特自不必說，連一向走甜姐路線的梅格·瑞恩都有陪她瘋狂一把。可這些電影的質量都只能算一般，白費了那些女演員的好身材。
說起女權，《鋼琴課》算是同類電影中最有分量的一部，不漂亮的女主角敢于反抗崇尚男權的丈夫，遵從自己的欲望愛上他人，還是在男權威嚴不可侵犯的19世紀，這聽起來多少有些人權斗士的意味。
很多人不喜歡這段情感，畢竟凱特爾演的農夫不是白馬王子，甚至不如女主角的丈夫那般知識分子氣，而女主角也不漂亮，但正是這樣的設置讓故事更為人信服。沒有什么小女孩般的幻想， 一切選擇只是出于本能，關于愛的本能。
《偷香》
美麗的意大利小鎮、漂亮的人、藝術氣息的生活，這一切似乎是個文青心中的天堂，也這段尋親之旅顯得非常小資。
麗芙·泰勒太美了，難怪可以迷倒小鎮的所有男人，而她身上也散發出神秘氣息，面對兩性關系探索式的體驗，那種猶抱琵琶半遮面的羞澀感，真的叫人心醉。其實電影中并沒有什么非常誘人的鏡頭，取而代之的是各種軟色情的挑逗，但正因為麗芙·泰勒純粹的美，使觀者只記得片中的美，不會有絲毫的雜念，哪怕最后那場偷嘗禁果的戲，伴著優美的音樂，看著他們輕柔的動作也覺得別具美感。
作為貝托魯奇睽違意大利15年之后的回歸之作，他把自己的家鄉拍的很美，加上片中俊男美女的出現，使電影成為一則關于青春、關于成長的抒情詩。
